种子录入卓别林6部电影：弃儿的故事、淘金记、大马戏团、城市之光、摩登年代、大独裁者。沾沾自喜淘金记分为默片和有声版。卓别林1942年为迎候有声片年代亲身献声配音、从头编排变短、偏心有加的 72 分钟有声版，以及卓别林企图毁掉的1925年默片 95 分钟原版。默片原版现已亡佚，所幸一个35毫米复制在私家保藏家手中撒播，后来为人们所开掘、修正，重见天日。

  流浪汉查理在一个马戏团里被Police误当作小偷，匆忙窜逃，随知他闪转腾挪，左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为保持生计却只能投靠这个老板。在马戏团扮演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女艺人暗生情愫，事态从此发生了改变……

  卓别林在《马戏团》中扮演的流浪汉夏尔洛，是他首创的一个典型喜剧人物，藏着小胡子，拿着一根手杖，穿一双翘头大皮鞋，有着特别丰厚的表情和手势，走着象鸭子相同的脚步。这个生动的形象，早已为全世界观众所了解和喜欢。

  卓别林经过描写夏尔洛这一形象，向资本主义SheHui进行了应战。咱们看了影片会宣布大笑，一起会感到一种痛苦，发生愤怒、不平，对这个日子在资本主义SheHui最底层的小角色深表同情。

  卓别林的艺术成便是和他的郑重其事的创造情绪、勤学苦练的精力分不开的。为了拍好影片中走钢索这场戏，他苦练走钢索身手，一向练到跟专业艺人相同纯熟时才进行拍照。为添加这场戏的颜色，描写小角色的不幸，卓别林又加上四只山公，让他们在夏尔洛扮演走钢索时争夺他的衣裤，并爬到夏尔洛头上咬他的鼻子，这样就使走钢索的难度大幅度提升了。夏尔洛走在空中钢索上的动作是十分惊险的，咱们看电影时也会替他捏一把冷汗。在拍这场戏时，卓别林曾被山公咬伤，休养了六周才花招持续拍完。为了能够更好的确保马戏团的艺术质量，他特别组织了一个马戏班，并在拍照棚里搭了好几个高台，确保拍照。卓别林这种严厉的创造情绪，取得遍及的好评。

  《大马戏团》是卓别林企图转型的一部著作，从街头流浪汉开展到了特定工作的小角色。虽然片中的马戏节目的展示和卓别林的招牌扮演，依旧是招引观众的首要法宝，但从总体上看，《大马戏团》的打破并不明显，尤其是小男人+美人的爱情套路，令其时的观众发生了一点审美疲劳。此外，《大马戏团》仍是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影——拍照过程中，拍照棚失火造成了严重损失，致使卓别林精力溃散，剧组罢工。比及再次在纽约开工时，已是几个月今后的事——若在以往，这段空出的时刻满足卓别林拍出三部电影了。

  影片上映后反应一般，而更令卓别林心胸抑郁的，是该片在学院奖上的“遭受”——那一年，美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖，卓别林本能够凭此片入围最佳男主角，却由于学院奖创办者——卓别林的老友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，觉得扮演奖不足以表达对卓别林的敬意，而为他颁发了不痛不痒的 “特别荣誉奖”，使得卓别林一向熬到13年后的《大独裁者》，才取得奥斯卡影帝提名的必定。

  影片描绘了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命挣钱，参加拳击竞赛，在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女，经过手的接触而理解了流浪汉真面目。

  卓别林的第74部影片，也是他终究一部无声片，其平衡喜剧和悲惨剧元素的天才令人拍案叫绝。1928年秋天便开端剧本创造，行将开拍时，第一部有声片《爵士歌王》现已面世，制片商纷繁转向，但卓别林却固执地决议将其拍成默片，而米高梅也将其时简直悉数的产业都投入拍照中。开拍不久，美国步入大惨淡时期，卓别林仍然坚持自己的建议，保卫电影中的哑剧扮演，但一起他也希望音乐能走入电影，所以亲身参加伴奏。他一丝不苟创造情绪近乎偏执：由于替换艺人，他不吝作废几万米胶片，糟蹋几个月时刻；几个首要局面都修改了50遍以上，仅流浪汉与卖花女初次见面的场景就拍了8天；终究影片竟耗胶片25万余米，成片复制的采用率仅为0.95%。 对卓别林巨大投入的报答是，影片于1931年2月在美首映后，观众川流不息，很快飚升至票房收入第一，在欧洲相同引起镇定自若反应，获利超出出资的三倍有余。时至五十年代，影片在欧美再度重映，观者的盛誉仍然不停于口。

  本片描绘一个被大机器工业年代异化的小角色命运。他被生产线吞噬的情形令人嗟叹。故事发生在美国二十年代经济惨淡时期，卓别林扮演工业SheHui中的一名不幸工人查理，他在工厂干活、发疯，这一切都是与其时的经济危机给人类带来的生计危机有着亲近的联络。而在困难的日子中，查理曾在街头解救一位偷面包的流。查理和孤女相濡以沫，局面温馨感人，焕发着人道的光芒。

  卓别林对SheHui的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的联系供给了最为生动的演绎。观众永久忘不了主人公查理被机器卷入卷出的镜头以及被流水线弄得麻痹机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。1935年，电影已进入有声年代，可卓别林以为，用诙谐夸大的身体语言，要远胜于对白，所以他只在片中参加伴奏和少量音响就上映了。这是卓别林为无声片画上的光辉句号，一起也是他在电影艺术上离别流浪汉形象迈向更老练的标志。影片的结束则是常见的“拂晓曙光”，代表了好莱坞的一般形式，更被我国前期影片奉为经典。

  犹太理发师在战场上受伤失掉回忆，被 送入医院。二十年后，独裁者辛格尔上台，理发师的老友发现他酷似独裁者辛格尔。不久，理发师和朋友被冲锋队拘捕，两人换上戎衣，设法逃出。与此一起，辛格尔正好在邻近打猎，被前来追捕逃犯的冲锋队误以为理发师而打昏，而真实的理发师却被当作独裁者受 到盛大的欢迎，一场令人捧腹的喜剧由此打开……

  本片获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男艺人、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名；1997年，当选美国国家电影名录。